Tod von David Warner

Der Buhnen- und Film schauspieler feierte 1965 mit dem RSC seinen Hamlet, der zu einer bemerkenswerten Film- und Fernsehkarriere fuhrte.
Es ware irrefuhrend zu behaupten, dass der im Alter von 80 Jahren verstorbene Schauspieler David Warner Mühe hatte, den Erfolg zuruckzuerobern, den er zu Beginn seiner Karriere hatte. Es stimmt zwar, dass er mit seiner radikalen Interpretation von Hamlet im RSC 1965 oder auf der Leinwand als unruhiger Antiheld in Carel Reeses Komodie Morgan: Ein geeigneter Fall fur die Behandlung (1966) nie wieder Aufsehen erregte, sagte Warner. Es gibt keinen Eindruck, nach irgendetwas zu kampfen.
Ruhm und Anerkennung interessierten ihn nicht; Es wird gesagt, dass er alle seine Kritiken fur Hamlet gelesen, aber nur die schlechten behalten hat. Motiviert sei er von "Mangel an Ehrgeiz" und behauptete: "Ich glaube nicht, dass ich auf jemandes Wellenlange bin, nicht einmal auf meiner eigenen." Da er seinen Beruf nicht zu ernst nehmen wollte, war sein Rat an jungere Kunstler einfach: „Lauf nicht mit der Schere. “Aber fur diese kurze Zeit Mitte der 1960er Jahre wurde er zum Inbegriff jugendlicher Unzufriedenheit. In Peter Halls bahnbrechendem Hamlet war er ein sehr moderner Studentenprinz in einem langen roten Schal, einer Brille und einem Aran-Pullover. „Davids Sanftmut und Passivitat wurden von der Kraft der Blume und all dem vollig uberwaltigt“, bemerkte Hall. "Er war unglaublich."
Warner erkannte die unvorhersehbare Qualitat seiner eigenen Leistung an: „Ich bin ein bisschen unberechenbar. Manchmal höre ich andere Leute denken: ‚Was macht er heute Abend?‘“ Im Jahr 2001 beurteilte ihn The Telegraph als „den besten Hamlet von ihm Generation“. „Das kann ich nicht sagen … ich weiß es nicht – ich habe es nicht gesehen. Ich kann nur sagen, dass Kinder es gesehen haben. Es hat eine ganz neue Generation nach Stratford gebracht.“ Er bezeichnete ihn spater als "meinen Burger Dan".
David Warner Vanessa in Morgan: A Case for Treatment Treatment, 1966, von Karel Rare. Foto: Studio Canal/Shutterstock
Er wurde in Manchester als Sohn von Ada Hattersley und Herbert Warner geboren, die ein Pflegeheim besaßen. Seine Eltern wurden in seiner Kindheit getrennt. „Es gab keine Theatertradition, aber viel Theatralik“, bemerkte er uber sie. Sein Apportieren wurde zunehmend peripatetisch. Er besuchte acht verschiedene Internate und scheiterte akademisch. "Meine Eltern haben mich immer wieder voneinander gestohlen, also bin ich viel nach England gegangen."
Er begann sich für die Schauspielerei zu interessieren, als er in der Schule in Theaterstucken auftrat ("Ich war die großte Lady Macbeth") und bekam schließlich einen Platz bei Rada, wo er einen Klassenkameraden, John Hurt, hatte, mit dem er spater in der Filmversion auftrat. David Halliwells Theaterstuck „Little Malcolm and His Struggle Against the Eunuch“ (1974). Seine erste bemerkenswerte Filmrolle spielte er in Tony Richardsons Zeitvertreib Tom Jones (1963).
Er trat 1962 als Snot in Richardsons Produktion von A Midsummer Night's Dream auf und wurde von Hall, der ihn in Afore Night Come im Arts Theatre sah, fur das RSC vorgesehen. Er war Henry VI in der beruhmten Rosenkrieg-Trilogie des RSC, die von John Barton nach den drei Henry-Stucken und Richard III adaptiert und von Barton und Hall inszeniert wurde. Ein dynamischer BBC-Film des Dramas, ambitioniert mit 12 Kameras gedreht, erreichte bei seinen beiden Ausstrahlungen 1965 und 1966 ein breites Publikum. Warner war dann von Halls Einladung uberrascht, Hamlet zu spielen. „Ich bin wirklich ein Charakterdarsteller, ein alter Mann“, sagte er, obwohl er damals erst 24 Jahre alt war.
Seine perverse Schonheit, der erbarmliche kindliche Adel, der ihn zu einer lebensfahigen Hauptfigur machte, wenn auch nicht seine Schrulligkeit, machten ihn bekannt. Die Rolle des Tyrannen in It's Time, Time Time Time (1979), Jack the Ripper, Terry in Time Bandits (1981) und Disney's Tron (1982), die einzige Anforderung der Maus ist, dass es sich nicht um eine scheinbar leere Trommel handeln darf. Markt fur mich. Ich hoffe, der Plastik-Basewicht ist wieich.
Anschließend spielte er die Titelrolle in „Morgan: Ein geeigneter Behandlungsfall“ als Tagtraumer, der in scheinbaren Wahnsinn versinkt. „Du kannst nicht glauben, dass ich zivilisiert bin“, sagt er zu seiner Frau (Vanessa Redgrave). "Ich habe den Faden verloren." Spater verkleidet er sich als Affe, beschwort Touristen als wilde Tiere herauf und beendet den Film in einer Nervenheilanstalt, wo er zuletzt auf einem Blumenbeet in Form von Hammer und Sichel zu sehen ist. Das Bild war ein Kommentar zu Klasse, Konformitat und Rebellion, ahnlich bekannteren Beispielen wie If… und Billy Liar. Es ist auch die Bildschirmarbeit, die Warners prazise Mischung aus Verrucktem und Fluchtigem am besten einfangt.
Nachdem er Constantine in Sidney Lumets „The Seagull“ (1968) gespielt hatte, spielte er in „The Ballad of Cable Hog“ (1970), dem ersten von drei Sam-Peckinpah-Filmen, mit. In diesem Jahr brach sich Warner beide Beine, nachdem er in Rom von einem Balkon gefallen war. Die mysteriosen Umstande des Unfalls ließen Geruchte uber Drogenkonsum aufkommen. Erst als er viel alter war, zeigten medizinische Tests ein chemisches Ungleichgewicht, das ihn anfalig fur Schwindel und Panikattacken machte.
Peckinpah holte ihn aus dem Krankenhaus, um in dem Gewaltthriller Straw Dogs (1971) einen Mann mit schulischen Schwierigkeiten zu spielen. „Er wusste, dass ich wieder vor die Kamera wollte“, sagte Warner, der auf dem Bildschirm merklich hinkte. Er arbeitete erneut mit Peckinpah an dem Drama Cross of Iron (1977) aus dem Zweiten Weltkrieg. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Warner aus dem Theater zuruckgezogen, nachdem er 1972 wahrend einer Produktion von I, Claudius und David Hares The Great Exhibition unter Lampenfieber gelitten hatte ; Er würde fur weitere 30 Jahre nicht zuruckkehren. Er spielte in der Filmversion von Joseph Loseys A Doll's House (1973) und hatte den Scholastic-Horrorhit The Omen (1976), in dem er denkwurdigerweise mit einer Glasscheibe enthauptet wurde.
1975 ließ er sich von seiner ersten Frau Harriet Lindgren scheiden, die er sieben Jahre zuvor geheiratet hatte; Die beiden blieben Freunde, und Warner sprang sogar ein, als der Trauzeuge ihres neuen Mannes um elf Uhr das Haus verließ. Der Schauspieler spielte Heydrich in dem ratselhaften, aber leichtgewichtigen „Providence“ (1977) mit John Gielgud, Dirk Bogard und Ellen Burstyn sowie in der Miniserie „Holocaust“ unter der Regie von Alain Resnais mit Meryl Streep. Weniger bekannte Werke sind The Thirty-Nine Steps (ebenfalls 1978), ein Remake des auf Fledermausen basierenden Horrors Nightwing (1979) und der Piratenthriller The Island (1980).
David Warner, links, mit Gregory Peck in „Das Omen“, 1976. Foto: Allstar
Er spielte erneut neben Streep in The French Lieutenant's Woman (1981) und hatte eine willkommene Gelegenheit, sein komisches Timing in der Steve-Martin-Komodie The Man With Two Brains (1983) zu zeigen. Er war der Vater von Rotkappchen in Neil Jordans einfallsreicher Adaption von Angela Carter Die Gesellschaft der Wölfe und hatte zwei denkwurdige Fernsehrollen bei ITV: als verstorter Privatdetektiv in der Miniserie Charlie und als die Kreatur in Frankenstein (alle 1984).
Wieder war er Heydrich in dem Fernsehfilm Hitlers SS: Portrait in Evil (1985). Er spielte in der zweiten Staffel von David Lynchs Kult-Krimiserie Twin Peaks (1991) und als eigenstandige Charaktere in zwei Star-Trek-Filmen, Star Trek V: The Final Frontier (1989) und Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Spater lieferte er die unsterbliche Zeile: „Sie haben Shakespeare nicht erlebt, bis Sie es im ursprünglichen Klingonisch gelesen haben. “Er war selbstzufrieden mit den Rollen, die ihm in den Weg kamen, beharrte darauf, dass „man nicht von Vanyas allein leben kann“ und nannte sich selbst einen „Briefkasten schauspieler“ – „wenn das Drehbuch durch den Briefkasten kommt, mache ich es.“
Als er eine Rolle in Teenage Mutant Ninja Turtles II: Das Geheimnis von Oz (1992) annahm, sagte er: „Jetzt kann ich endlich den Freunden [meines Kindes] ins Gesicht sehen. Wenn sie mich fragen: ‚Was machst du da? ?', dann muss ich nicht sagen: 'Ich habe ein bisschen Shakespeare, ein bisschen Tschechow gemacht.' Ich kann sagen, dass ich in Teenage Mutant Ninja Turtles II war." Die Rollen waren weiterhin im Uberfluss vorhanden. Er hatte einen Cameo-Auftritt in der Horrorkomodie Scream 2 (1997), teilte aber einen Großteil seiner Zeit zwischen Zeichentrickserien und Computerspielen, Gastrollen im US-Fernsehen und der Synchronsprecherarbeit in Genre-Knockoffs auf.
Er trug Prothesen für einen bescheidenen Neustart von Tim Burtons Planet der Affen (2001), schloss sich der Dummheit von The League of Gentlemen's Apocalypse (2005) an und hatte wiederkehrende Rollen als pensionierter Polizist mit Alzheimer in der machtigen BBC-Serie Conviction (2004). . war ) und gespielt von Kenneth Branagh in Wallander (2008–15) als Vater des beliebten schwedischen Detektivs. Er kehrte 2001 in Major Barbara in New York und im folgenden Jahr in London in The Feast of Snails auf die Buhne zurück und spielte 2005 King Lear in Chichester.